Fondazione ICA Milano e Istituto Svizzero presentano SOL INVICTUS, un programma di performance e live-set a Milano per celebrare il solstizio d'inverno.
 

15.12.2022
18 - 24 
Istituto Svizzero
Via del Vecchio Politecnico 3, Milano

Ingresso libero
È consigliata la prenotazione, registrati tramite il nostro link nella bio!

Performance di Tina Omayemi Reden&Tapiwa Svosve - An entanglement of breathing (Sonic reading and offering)

*

Michele Rizzo - REST
Interpreti: Brianda Carreras, Yaimara Gomez, Francesco Ayrton Lacatena, AleSandra

*

Call Monica - Call Monica

*

PRICE - I Try My Tongue (sequenze)

*

Suono e immagini SAYRIL

*

La performance di Call Monica è curata da Chiara Nuzzi, Fondazione ICA Milano.
Cibo e bevande possono essere acquistati in loco.

*

Tina Omayemi Reden (1991) è un’artista e insegnante transdisciplinare con sede a Zurigo. Lavora principalmente in collaborazione, esplorando le possibilità dei momenti di ascolto e i conseguenti intrecci, desideri e relazioni. La sua pratica artistica si avvale di installazioni sonore, narrazione e performance per esplorare il potenziale di scambio comunitario. Mescola, remixa e cita corpi, suoni e voci in assemblaggi polifonici e collaborazioni fittizie o reali per immaginare il potenziale radicale delle pratiche collettive. Questi immaginari esplorano idee su come una pratica queer, radicale e collettiva e una responsabilità comunitaria per il caregiving diventino imperativi per costruire un cambiamento trasformativo.


Tapiwa Svosve (1995) è un musicista e teorico che attualmente vive a Zurigo. Si occupa di pratiche multidisciplinari – combinando il suono con il teatro, la pittura e la prassi storica. Svosve ha un temperamento unico che spazia dall’avanguardismo estremo al free jazz e alla noise music. Pensando attraverso il silenzio, gli spazi negativi, la performance solista e la negoziazione del corpo e degli strumenti, Svosve adatta la musica e il suono per allenare varie tecniche fisiche e performative.


Michele Rizzo (1984), artista italiano residente ad Amsterdam, ha studiato coreografia presso la SNDO School for New Dance Development e arti visive presso il Dirty Art Department Master program del Sandberg Institute. Rizzo ha prodotto opere per teatri e spazi espositivi, impegnandosi nella traduzione estetica di aspetti della club culture e del raving. Nel 2018 Rizzo presenta HIGHER xtn. allo Stedelijk Museum di Amsterdam, che ha accolto l’opera nella sua collezione permanente. Nel 2020 Rizzo si afferma come artista visivo, portando avanti il suo linguaggio coreografico e implementando in esso il mezzo della scultura, realizzando Rest (2020), presentata alla Quadriennale d’Arte di Roma e acquisita dalla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo. Nel 2021 Rizzo produce la sua ultima opera performativa Reaching al KW Institute for Contemporary Art di Berlino in collaborazione con la Julia Stoschek Collection. Rizzo ha anche prodotto e diretto il film Rest (2021), acquisito dallo Stedelijk Museum di Amsterdam. Dal 2020 Rizzo si impegna nel mondo della moda, oltre che come docente e tutor in diversi istituti di formazione artistica.


Call Monica è un collettivo transfemminista formato a Venezia nel 2019. É composto da barb bordoni, est coulon, gaia ginevra giorgi, alessandra grieco e theresa maria schlichtherle. Focus della loro ricerca è la riflessione sulla molteplicità dello sguardo come ricettore e proiettore di informazioni, una riflessione sulle responsabilità della propria soggettiva e partecipata visione.


Il lavoro di PRICE è caratterizzato da elaborati paesaggi sonori, costumi e scenografie spesso sviluppati in costellazioni collaborative. Le sue produzioni giocano con le aspettative del pubblico nei confronti dell’io esposto e apparentemente autentico del performer, che emoziona davanti ai loro occhi. Sono intervallati da scenografie pop-culturali, suoni meccanici, ritmi e dalla sua stessa voce. La voce è un elemento centrale del suo lavoro. PRICE la considera una forma acustica di comunicazione emotiva al di fuori dell’imperativo del linguaggio di creare significato.


SAYRI è una piattaforma e format di eventi curata da Sonia Garcia e Juana Bel, incentrata su arti ed esperienze di donne e dissidenze affettive o di genere, provenienti dall’America Latina e dalla sua diaspora. Lanciata a Milano a inizio 2020 come clubnight, SAYRI celebra e amplifica futuribilità indigeno e afro-discendenti del territorio di Abya Yala in ogni direzione artistica e sonora.