Isabella Costabile. Whose is this?
A cura di Chiara Nuzzi e Gabriella Rebello Kolandra
 

La project room di Fondazione ICA Milano accoglie Whose is this?, il progetto espositivo di Isabella Costabile (New York, 1991), a cura di Chiara Nuzzi e Gabriella Rebello Kolandra. La mostra fa parte del trittico espositivo che compone la programmazione autunnale della Fondazione insieme alle personali di Oliver Osborne (primo piano) e Lewis Hammond (piano terra), visitabili dal 26 settembre all’8 novembre 2025.

La pratica artistica di Costabile si colloca tra scultura e installazione, con una ricerca che prende forma attraverso l’assemblaggio, a comporre paesaggi e immaginari inediti. In mostra cinque opere, di cui quattro nuove produzioni, realizzate con materiali di recupero – principalmente scarti di metallo provenienti da stabilimenti industriali, garage, raccolti per strada o nei cassonetti – che l’artista riassembla senza alterarne l’aspetto originario, limitandosi a ricontestualizzarne la funzione.

«Ciò che un tempo era funzionale e capace di restituire modi di vivere personali e culturali, diviene ora strumento per un linguaggio altro, che mette in questione la concezione convenzionale di realtà e proprietà», spiega Costabile.

Il dialogo con lo spazio espositivo diventa elemento centrale del processo creativo: l’ex edificio industriale degli anni Trenta, oggi sede della Fondazione, è a sua volta il risultato di un processo di sottrazione e riduzione a un’essenzialità primaria, che ha ispirato l’artista.

Le opere in mostra – assemblaggi di parti in ferro saldate nei punti di coincidenza geometrica – si presentano come presenze ibride, instabili e potenzialmente in trasformazione. Tra queste, Intreccio quotidiano segna una nuova fase di ricerca, in cui Costabile indaga il disegno e le ombre proiettate dalle sculture, considerate come parte integrante della composizione e generatrici di trame visive mutevoli.

Spiegano le curatrici Chiara Nuzzi e Gabriella Rebello Kolandra: «Come reperti di un mondo oggettuale prodotto dall’uomo, le sculture di Isabella Costabile compongono un paesaggio, un’archeologia della memoria, dove gli oggetti sono carichi del peso del tempo e diventano, in mostra, dispositivi capaci di raccontarlo per immagini, registrano nella fisicità della materia un processo di trasformazione».

Elemento costante nella ricerca dell’artista è anche la parola scritta. I titoli delle opere orientano lo sguardo e attivano nuovi immaginari: accade in Dreaming on books, che richiama la forma di un banco scolastico e introduce l’idea della trasparenza come metafora del sogno.

Il pubblico è invitato a riconoscere una parte di sé in oggetti che hanno perso la loro funzione originaria e acquisito un nuovo significato. Le opere si liberano così dalla logica della proprietà per aprirsi a una dimensione relazionale, che richiama l’eredità duchampiana del ready-made e dell’object trouvé.

ICA Milano ringrazia Banca Intesa Sanpaolo, sponsor ufficiale della Fondazione e Valsoia per il supporto alla programmazione e alle attività di ICA Milano.

La mostra Isabella Costabile. Whose is this? è realizzate grazie al supporto di Eni in qualità di Main Partner e della galleria le vite, Milano.

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ICA Milano ringrazia Banca Intesa Sanpaolo, sponsor ufficiale della Fondazione e Valsoia per il supporto alla programmazione e alle attività di ICA Milano.

La mostra Isabella Costabile. Whose is this? è realizzate grazie al supporto di Eni in qualità di Main Partner.

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ISABELLA COSTABILE
Isabella Costabile, nata nel 1991 a New York, vive e lavora tra Milano e Grosseto. È cresciuta tra la Giamaica, gli Stati Uniti e l’Italia. Ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Brera e alla Zürcher Hochschule der Künste. La sua pratica scultorea si concentra su una metodologia compositiva caratterizzata dall'interpretazione di oggetti e materiali trovati, per riflettere sull'ambiguità delle loro forme e sulle molteplici percezioni della realtà. Il suo lavoro è stato esposto in diverse istituzioni tra cui Palazzo delle Esposizioni, Roma (2020), Casa Masaccio, San Giovanni Valdarno (2022), Palazzo Re Rebaudengo, Guarene (2023), Museion, Bolzano (2024), Centro Pecci, Prato (2024).